資格證中學(xué)音樂筆試《巴洛克時期音樂》的主要內(nèi)容梳理

https://jiaoshi.huatu.com 2020-11-04 16:08 中國教師資格網(wǎng) [您的教師考試網(wǎng)]

在考試中，西方音樂史是我們備考內(nèi)容中最基本，也是最重要的知識點之一。西方音樂史相較于其它科目，邏輯更為明朗，知識點更加清晰明了。然而西方音樂史需要識記的考點常有拗口、晦澀難記等特點，因此，針對西方音樂史的第四章內(nèi)容巴洛克時期的音樂內(nèi)容進(jìn)行簡要概括，總結(jié)了一些便于掌握的學(xué)習(xí)方法，下面將對巴洛克時期時期音樂知識點的學(xué)習(xí)方法做詳細(xì)闡述。

西方音樂史中巴洛克時期的音樂主要知識點很難理解且很多考生對此部分內(nèi)容的熟悉度不夠，因此如何記憶這一時期的知識重點成為一個每一個考生所面臨的重要瓶頸。面對這一問題，總結(jié)了幾種記憶方法。

1.結(jié)合歷史背景記憶。如要更好的掌握巴洛克時期的音樂內(nèi)容，考生首先要對巴洛克時期的歷史背景有所了解，在對歷史背景了解的條件下記憶知識點，思路邏輯會更加清晰，音樂發(fā)展的因果關(guān)系也會更加容易理解。西方音樂史上通常將1600—1750年這一百五十年的歷史稱為巴洛克時期，即從第一部歌劇誕生開始到巴赫去世為止。巴洛克一詞來源于葡萄牙語，意為不圓的，形狀不規(guī)則的珍珠，也指華麗、裝飾、壯觀等含義。巴洛克音樂是一種宏偉、壯觀、熱情如火、充滿活力的音樂，它強(qiáng)調(diào)情感的表現(xiàn)和充滿戲劇性的對比，在細(xì)節(jié)上又非常重視裝飾性。

這是大家容易忽略的歷史內(nèi)容，在這個背景知識下，我們可以自然而然的想到巴洛克時期是復(fù)調(diào)音樂發(fā)展的全盛時期，也是向主調(diào)音樂轉(zhuǎn)型的時期，其風(fēng)格特征主要表現(xiàn)在以下幾個方面：(1)巴洛克的音樂注重上方和下方兩個聲部的線條，即低音聲部和高音聲部。獨立的低音聲部持續(xù)在整個作品中叫做通奏低音，與其形成鮮明對比的是富有華麗裝飾的高音聲部。(2)協(xié)奏風(fēng)格的前身是“復(fù)合唱”，協(xié)奏原指獨唱與合唱團(tuán)之間的對比效果，后來它被運用到器樂作品中，一個樂器與一組樂器、一組樂器與樂隊獨立演奏或共同演奏，形成了特殊的對比效果。(3)通奏低音其實就是作曲家標(biāo)記處和弦級數(shù)，中間的和聲怎么安排由演奏者自己演奏，所以也具有即興性。演奏者根據(jù)這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。(4)巴洛克時期的作曲家特別關(guān)注音樂如何能打動聽眾，所以他們認(rèn)為音樂的最終目的是喚起人們的情感。記憶的方式，可以記憶為：“通、奏、興、感、復(fù)”。這種方式既可以讓整個音樂史學(xué)習(xí)變得生動有趣，又可以在聽背景的同時將考試重點輕松記憶。

2.利用樹狀圖進(jìn)行記憶。巴洛克時期的音樂主要知識點包括音樂特點、歌劇的起源與發(fā)展、大型聲樂器樂體裁、重要音樂家這四個知識點。這四個部分，在自己的大腦中以這種樹狀圖形的記憶方式將巴洛克時期的音樂延伸為四個分支，以保證自己對整個模塊內(nèi)容條理清晰、知識點明了。

經(jīng)過練習(xí)，自己可以從幾個一級標(biāo)題中即可知道整個章節(jié)的的重要知識點，達(dá)到知識點自然串聯(lián)的效果。如：在對整個模塊的音樂有的大致了解后，把書本合上，自己默寫出這一模塊的重點標(biāo)題，在看到巴洛克音樂的發(fā)展這一標(biāo)題時，可以知道這部分內(nèi)容可以分為“通、奏、興、感、復(fù)”;在看到歌劇的起源與發(fā)展時候，知道這部分內(nèi)容主要包括歌劇起源及代表性的歌劇作品等知識點。

在看到大型聲樂器樂體裁這個標(biāo)題時，馬上能想到巴洛克時期的聲樂體裁有：清唱劇、康塔塔、受難樂，巴洛克時期的主要樂器可以分為鍵盤樂器、弦樂器、管樂器和打擊樂器四大類，器樂體裁發(fā)展比較重要的有：賦格曲、協(xié)奏曲等。利用這種在腦海中架構(gòu)樹形框架圖的方式，更加方便知識點的梳理及提取，更加符合人腦的記憶規(guī)律。

3、利用對比法記憶。如在學(xué)清唱劇、康塔塔和受難樂知識點時，清唱劇(Oratorio)是17世紀(jì)產(chǎn)生的一種大型聲樂體裁。最初是一種宗教題材的音樂劇，因此也有人稱它為“神劇”，后來也多有世俗題材，故不能稱為“神劇”了。在音樂形式上與歌劇相似，包含宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱、序曲和間奏曲等，也是主調(diào)音樂的范疇。所不同的是僅僅讓人們通過聽覺而不是用視覺來感受戲劇事件的過程?？梢哉f它是只唱不演的戲劇。

康塔塔是17世紀(jì)產(chǎn)生的一種大型聲樂體裁。它和清唱劇同時平行發(fā)展的兩種體裁?？邓c清唱劇接近，有宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱等，所不同的是其規(guī)模較小，多是些抒情場面的描寫，不同的人歌唱，也不表現(xiàn)固定的人物，情節(jié)也較簡單，常常從序曲開始，以合唱結(jié)束，時間不長，偏重抒情。

受難曲是17世紀(jì)產(chǎn)生的一種大型聲樂體裁，清唱劇的一種。它多是根據(jù)《新約圣經(jīng)》中的“四福音書”關(guān)于耶穌受難的記述而寫成的一種清唱劇。它產(chǎn)生于意大利，后來在德國的新教中得到發(fā)展。重要的作曲家是序茲，代表作品有《基督臨終七言》《耶穌復(fù)活的故事》《耶穌圣誕》等，受難曲在巴赫時代達(dá)到高峰。

我們發(fā)現(xiàn)只要用這樣對比的方式記憶，就能夠把巴洛克時期聲樂體裁中清唱劇、康塔塔和受難樂的音樂特征基本概括，用這種方式既可以提升學(xué)習(xí)的效率趣味性，又可以減輕本部分的記憶負(fù)擔(dān)，相信利用這些方法對于西方音樂史其它章節(jié)的學(xué)習(xí)也起著同等重要的作用。

最后，華圖教師誠摯祝愿各位考生：“乘華圖翅膀，圓教師夢想”!